Bonjour,
Désolé pour le plagiat sur le titre d’un magazine qui parle de la profession, de façon très souvent pertinente et qui reste l’un des rares organes de communication sérieux sur la profession de photographe.
Le salon de la photo est passé, une nouvelle mouture pour 2016, et une constatation à faire : y avait il des professionnels ?
Bien sûr qu’il y avait des professionnels. Beaucoup en tant que visiteurs et certainement un peu dans les stands.
Quel est le but de ce salon ? A la différence du salon de la photo de Cologne, résolument tourné vers les professionnels et ensuite vers le grand public, le salon de Paris est résolument tourné vers le grand public et accentue la fracture entre le grand public et les professionnels.
Tout est fait dans ce salon, par nos fournisseurs, eux-même liés au marché, pour faire croire à l’amateur qu’il peut faire, en achetant le bon appareil, les mêmes photos qu’un professionnel.
Les professionnels se sont placés au même niveau que les amateurs. En visiteurs. Nous ne sommes pas force de proposition ni force d’exemple.
Il manque, à mon avis, dans ce salon, une participation des professionnels pour faire réver l’amateur, montrer notre savoir faire de manière claire et sans ambiguïté. Il manque un partenariat avec nos fournisseurs pour mettre en avant leur matériel avec ceux qui l’utilisent toute l’année. Il manque des animations permettant de montrer que une prise de vue, c’est quelque chose qui peut être magique et pas simplement la rencontre entre un appareil photo et le sujet devant. Que c’est un processus de création, d’attentions vers notre sujet, de savoir faire pour le mettre en valeur et de techniques maîtrisées pour faire tout cela sans se poser de question sur les réglages des appareils, et non pas compenser l’absence de savoir faire technique en mettant l’appareil en mode P, voire pire encore.
Il ne s’agit pas simplement de monter une exposition, de montrer de belles images pour diffuser notre professionnalisme. Un amateur, même le moins expérimenté, peut montrer de belles images mais il en aura éliminé combien pour en avoir une bonne ? Il aura passé combien de temps et combien d’heures de photoshop pour corriger les défaults qu’il n’aurait pas du avoir si il avait fait le nécessaire à la prise de vue.
Nous devons être acteurs des évènements de notre profession et devons apprendre à sortir de nos studios, à re-créer des partenariats avec des fournisseurs et avec les acteurs de la communication sur notre métier.
Il faut aussi savoir expliquer que photographe professionnel est un statut professionnel, pas un titre honorifique validant le parcours vers l’excellence de l’amateur. Expliquer au professionnel qu’il a un rôle de tuteur à jouer vis à vis de l’amateur qui veut devenir pro. Expliquer à l’amateur qu’être pro, ce n’est pas avoir comme objectif de gagner 5000 Euro par an, c’est être apte à vivre de son travail. Qu’être pro, c’est devoir avoir des images de qualité à présenter au grand public.
Nous allons vers une société où il semblerait normal d’avoir plusieurs métiers pour pouvoir vivre, d’avoir des gens qui, comme le signalait Charlélie Couture sur un post repartagé sur ce site, exercent un métier qui les ennuie en semaine et font gratuitement, ou presque, le métier dont ils rèvent le week-end. Devons nous accepter ce fait, d’avoir une branche professionnelle qui soit le petit plus à rajouter dans la marmite à la fin du mois ou qui sert d’exutoire à des employés frustrés ou devons nous défendre le professionnalisme d’une branche, former ces nouveaux arrivants à la technique nécessaire pour pouvoir se libérer de celle-ci et leur apprendre les bases obligatoires pour devenir de vrais entrepreneurs ?
Stéphane Riou
présidence du GNPP Ile de France